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Plus de diversité, plus d’innovation, plus d’expérimentation, plus de liberté.

La culture hip-hop rend compte de cette vision du monde allant dans un même sens. Nous dansons souvent sans avoir besoin d’y réfléchir. Nous avons appris les gestes à faire dans notre vie quotidienne, la danse au coeur de notre existence.

" Peace, love, unity and having fun "

PROGRAMME CYCLE 2
STUDIO - CURSUS HIP HOP
3 ème année / Pratique amateur *

« Une maturité interprétée »

Elargir le champ d’analyse en abordant de façon plus large les problèmes concernant les sciences humaines:

psychologie, sociologie, théorie de l’art, philosophie.

Faire apparaître l’étendue de leur danse à travers des masterclass, plonger les étudiants dans le monde « réaliste » des danseurs interprètes et chorégraphes avec une pratique artistique distincte, obtenir un aperçu de leur méthodologie et recevoir des outils qui nourrissent leurs propres réalisations.

La trajectoire de trois ans culmine dans le travail de fin d'études qui sera composée deux parties:

> Création et performance

> Réflexion et documentation

Faire des choix

Les danseurs sont encouragés à profiter pleinement des actions culturelles, de se nourrir de ses grandes lignes artistiques qui peuvent également servir d'inspiration pour leur pratique personnelle.
A profiter pleinement du monde de la danse, d'interprète, d'assister à des spectacles, des expositions et des rencontres d'artistes
Le CRR et les partenaires de la Culture, dont les institutions de spectacles, facilitent cette exploration avec des recommandations d'évènements chaque semaine.

La phase 6 est axée sur une danse figure et progressive de la danse hip-hop. Les étudiants apprennent et mettent au service de l'expérimental les méthodes et techniques traditionnelles des danses urbaines.
Les étudiants s'alignent sur les missions de l'académie grâce à des compétences d'observation et un équilibre entre conscience conceptuelle et compétences techniques.

Résultats de base de la Phase 6

> Connaissance pratique de l'anatomie

> Capacité à représenter le mouvement corporel

> Capacité à représenter le mouvement rythmique

> Capacité à représenter le mouvement dans l'espace

> Connaissances fondamentales des techniques hip-hop expérimentales

> Capacité à s'engager dans un discours critique

> Créativité et pensée indépendantes

> Compétences en recherches indépendantes

> Compréhension des stratégies de composition chorégraphique

> Connaissance fondamentales des techniques de base d'interprétation

> Culture hip-hop et chorégraphique

> Comprendre la nature de la danse hip-hop et contemporaine sur scène

La Phase 6 est idéale pour :

> Les danseurs qui souhaitent développer leur dominante dansée.

> Les élèves danseurs pratiquant souhaitant écouter et échanger avec les danseurs à toutes les échelles d'une manière plus expérimentale.

> Les personnes intéressées qui ressentent le besoin de s'immerger dans leur pratique artistique dansée.

> Les étudiants à la recherche d'une année préparatoire en studio avant de commencer un programme en formation supérieure.

> Les élèves souhaitant explorer un apprentissage dans des compétences techniques d'interprète.

> Les personnes intéressées souhaitant faire carrière ou qui ressentent le besoin de s'immerger en tant que danseur interprète.

Le programme fournira la possibilité d'une expérience de la scène en tant qu'interprète de sa danse et jettera les bases de sa carrière en tant que professionnel de la danse.

Lieu :

Conservatoire d’Annecy

Studio de danse des Balmettes
2 bis rue Chaumontel
74000 Annecy

Contenu P6

712 heures environ sur l'année pour un travail de 15 heures par semaine.

Module 1 : OUTILS / 114 HEURES

6 workshops - pratique artistiques : 18 heures
32 seances de training - mise à niveau - : 96 heures

Module 2 : PROCESSUS ET PRATIQUE / 45 HEURES

10 masterclass complémentaire à la pratique des danses urbaines : 45 heures.

Initier les fondations / hip hop, poppin, house danse, break, krump, lock-in,

Module 3 : PERFORMANCE ET PRATIQUE / 142,5 HEURES

31 seances théoriques et performance sur d’ étude de l’espace : 46,5 heures.

Acquérir les fondations et interprétation du break

22 seances théoriques et performance d’ étude du corps : 33 heures.

Acquérir les fondations et interprétation du hip hop, poppin et krump

22 seances théoriques et performance d’ étude du rythme : 33 heures.

Acquérir les fondations et interprétation de la house danse et du lock-in

10 seances en creative et performance - cypher- : 30 heures

Module 4 : COMPOSITIONS INSTANTANÉE / 66 HEURES

22 seances compositions performance - mise en scène / introduction

Module 5 : RÉPERTOIRE / 25 HEURES

1 répertoire recherche et creation solo et trio + restitution / introduction

Module 6 : CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE / 100 HEURES

1 création avec 1 intervenants chorégraphe / 5ème introduction :

Module 7 : INTRODUCTION À LA SCÈNE HIP HOP / SUR DEMANDE

Introductions: Travailler une idée, quelle forme, quel lieu, quel public?
Concrétiser une idée, les possibles techniques
Structuration
Connaître les problématiques d’un lieu
Formuler un projet artistique
Planifier son projet et son évolutions
Sortie et d’action culturelle
Montrer un spectacle

Module 8 : ACTION D’ŒUVRES ET PUBLICS / SUR DEMANDE

Imaginer et monter des projets d’action culturelle et artistiques

COURS COMPLÉMENTAIRES / 219 HEURES

31 seances en danse contemporaine : 46,5 heures
31 seances en danse classique : 46,5 heures
32 seances en théâtre : 48 heures
16 seances en parkour (option) : 48 heures
10 seances en anatomie : 30 heures

Calendrier P6

Sur la base du calendrier scolaire

inscription début d’année

Module 9 : MONTER ET CRÉATION D’UN PROJET ARTISTIQUE / SUR DEMANDE

Introduction et mise a dispositions de mantores chorégraphes, d’artistes associés
Temps de laboratoire, résidences, répétitions

Pour tout renseignement :

Conservatoire d'Annecy

crr@annecy.fr

Tél. 04 85 46 76 50

http://crr.annecy.fr/